しりあがり寿がイラストをかいて盛り上げていてそれにひかれていったが、、若い頃は自分を表現するのにお気に入りのモダンなグッズを並べたり、いまのおしゃれ系とおなじだなあというところからのスタート、楽しかった。
フジタが四国でとても丁寧に撮った日本紹介のドキュメンタリー映画が、なんか日本が未開の地と思われる、国辱的という意見がでて、結局未公開に終わってしまったはなしなど、その後の、戦時中を経て、戦意高揚の責任をひとりおっかぶされ日本がいやになってしまったことなどとも重なり、そりゃ広い世界でいろんなものみてきた人にはそんな仕打ちいやになってしまって当たり前だよなあと思った。
#藤田嗣治展 #京都国立近代美術館 藤田画伯はモダンでお茶目な、今に通じる感覚を持ってらっしゃった方じゃないかなあとネコのケンカ図やお気に入りアイテム紹介の絵から感じました
おもちゃ映画ミュージアムにて（こちら参照）
今年東京のフィルムセンターで持永只仁展が催され、とても興味を持っていたのだけど、行けなかった自分にとって京都で持永さんの「少年と子だぬき」、そして、岡本忠成の「おこんじょうるり」や、川本喜八郎の作品展示がみられるというのはとてもうれしくでかけてみた。
この日は向陽監督が、満映が東北電影に引き継がれていく時代を描いた「大地のキネマ」も上映。監督の大学での指導教官でもあった中島貞夫監督や、持永只仁氏の娘さん伯子さんもいらして、伯子さんのお持ちになった「新中国電影的揺藍」という当時の記録映画も特別に上映された。実際に満州時代をよくおぼえておられる伯子さんの話は貴重だった。
勅使河原宏監督の「アントニー・ガウディ―」。武満徹の音楽が美しく、ビデオジャケットに記されているようにまさに映像詩的作品。宮口精二氏のナレーション（ごく最小限）。時代の潤沢さも感じる。サクラダ・ファミリア以外にもグエル氏のための仕事*1など紹介されており、興味深くおもしろかった。自然に沿ったようなまっすぐでない柱、そして凝った装飾・・よくこんなものを作るな・・という感想。でもあたたかみがあり、縄文文化に感じるようなものを同時に感じる。映像で未だ建設途中のサクラダ・ファミリアをみていたら、大阪に来ているブリューゲルの「BABEL」展のポスターを思い出してしまい、前からすすめれられてもいたので行ってみる。
聖書の中のバベルの塔の物語から、サクラダ・ファミリアを想像したら失礼な感じなんだけど、（教会だし）、ブリューゲルの展覧会では、BABELは人間の協力の姿がみられますというような解説もされていた。窓の形式が違うところに何年もの時代が流れたということを表現しているらしい。まさにサクラダ・ファミリアな・・
ネーデルランドの画家たちの活躍という事で祭壇彫刻の展示もあったが、これまたガウディ―の映画を思い出すようなところもあり・・
展覧会では、奇想ということでの先人ヒエロムニス・ボスの油彩も2点紹介されており、ボスの系列の方がボス風に描いた作品も紹介されていたがなかなかおもしろかった。ブリューゲルも、奇妙なクリーチャー的なものが出てくる作品群が楽しめる。
夏にヒグチユウコさんがブリューゲルの「BABEL」からインスパイアされた「BABEL」という画集の原画展にいったのだけど、改めてこの展覧会をみてから、ヒグチさんの「BABEL]をみると、オリジナルがわかってさらに楽しい。
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豊田市立美術館のページ
はじめの部屋では奈良さんが１０代の頃から集められたレコードや人形（ぬいぐるみやこけし）、書籍があたたかく並べられ、奈良さんのお宅に招き入れられたかのよう。次の部屋では奈良さん手書きの年譜、段ボールの作品、ノートのような紙にかいたものなど。奈良さんの仕事を丁寧に説明して頂いているような心持ちに。
わたしがすごく感動したのは「foudation of Life」という作品。検索すればpinterestなどに画像はあがっているが、昨日あの作品に出会った時の急にはっとして目の奥に潤いを与えらえたあの感じは、作品に対峙しないと得られない感情だったと思う。
ほかの作品も、右目と左目違うところをみているような、こたえは私の中で出ないまま、でも、これを描いた奈良さんがこの絵の向こう側にいらっしゃる感じが強くして、あんなに心に響いていく展覧会、なかなかない経験をしたと思う。
子どものための本格的美術博物館として開館した、おかざき世界子ども美術博物館が所蔵するコレクションより、世界の有名美術家７３人が１０代に描いた作品１１８点を紹介。
私の好きな映画監督やイラストレーター、小さい時のノート*1や小さい時にしていたマニアックなお話しづくり*2に驚くことが多くてとても興味のある展覧会。（出展リストpdfはこちら）
心惹かれた物
横尾忠則 西脇市ポスター展での作品
「コケシテープ」を題材にした作品がいくつか出ていて、後の横尾さんタッチとはまた違うかわいらしさ。1956年のコケシテープは国立美術館のページでみられる。
田中一光 「ヨーロッパの風景」 という屏風
なんともおしゃれ。後年の田中さん流ではなく北欧風でガーリーな風味も。
田名網敬一 「花嫁と狼 ２」
油彩だけど七宝のようにみえる
他にも宮城まり子さんが１０歳の時に描かれた油彩の静物がとてもしっかりしたものだったり、柳原良平氏の、イラストタッチではない港の絵など、その後の活躍を思うととても楽しい展覧会。１１日まで。
美術館「えき」KYOTOにて （紹介はこちら）
一番驚いたのは安西さんの大学の卒業制作。映画「オーシャンと１１人の仲間たち」を何枚かの絵で表現したもの。一コマ一コマがジャズのレコードジャケットのよう。仕事されてからの安西さんの絵とは全く違って洒落てクールなアメリカ映画のタイトルのような筆致。雑誌「アイデア」の卒制特集にもとりあげられたとのこと。あと小学生の時のノートの精緻さ。かねがねみうらじゅん氏の小学生の時の仏像ノートに尊敬と驚きの念を持っているのだけど、へたうま的な流れから世間的に有名になった人たちも実は基礎がしっかりしていて、そこからのくずしなんだな。千葉の千倉で育った安西さんの「パリに育ったらパリの美術館でいつでも一流の絵に触れられたかもしれないけれど、自分は一流の海をみて育った」という意味の言葉もよかったな。せちがらくない絵をかかれる感じなど育った環境というのは作品に大きな影響を与えるだろうな。
ふむと思ったメモ
三重県立美術館
３００点を超えるネコの絵や造形物。なかなかおもしろかった。
メモ
川上澄生の作品のモダンさ
お殿様の描いた新田猫
1908年作の大判錦絵「志んいたねこづくし」→友沢ミミヨさんや吉田戦車さんの絵のような雰囲気
「猫の銭湯」の木村荘八 どこかで名前を覚えた気がするのだけど・・（時代考証もされていて、のちに成瀬巳喜男監督の映画「あらくれ」*1の大正時代の考証で名前をみていたことを思い出す。）
惹きつけられた絵
ミュージアムショップも
飾り付けも
そして、浅生ハルミンさんのワークショップ（終了）や、ロシア映画「こねこ」の上映会など工夫のある楽しい美術館。
こども用の部屋も目にとまった。
